Altri 4 film assolutamente da vedere, seppure non nuovissimi

Fantastic Beasts and Where to Find them (2016)
No, a noi non verra' mai a noia il fantastico mondo di Harry Potter. Mai. Quindi, i 30 prequel sono piu' che benvenuti, cosi' come i sequel, gli spettacoli teatrali, i balletti, le improvvisazioni e anche le recite scolastiche.
Si, noi ameremo qualunque cosa parli di magia, cattivi, mostri, e bacchette e incantesimi.
Si, a me mi piacciono parecchio sia Eddie Redmayne che Ezra Miller (che ora che mi ci fate pensare, ho visto anche Trainweck - 2015 - che consiglio vivamente; e Justice League - 2017 - da cui consiglio vivamente di scappare a gambe levate).
Si, io non riesco a parlare male di niente che riguardi il mondo di Harry Potter ed ad essere obbiettiva, anzi, data la situazione polico-sociale mondiale, scappare a Hogwarths mi sembra l'unica soluzione possibile. In altre parole, non vedo l'ora che esca il secondo film, che a quanto pare parlera' delle origini di Nagini.

Brooklyn (2015)
Meraviglioso. Il film che mi ha fatto conoscere quella rivelazione incredibile che e' Soirse Ronan, una perla di poesia, un piccolo capolavoro di recitazione. New York visto dagli occhi degli immigrati dei primi anni '50. I sogni e le speranze di una giovane irlandese che lascia il proprio mondo per cercare fortuna nella terra dei free e dei brave. Una giovane emigrata che non sa piu' dove e' casa. Home is home. E allora tornare a casa, con tutti i problemi da cui si e' fuggiti, ma con tutti gli odori, i sapori, gli affetti che ci hanno circondato crescendo, o restare nella casa adottiva, dove tutto e' nuovo e possibile, ma nulla davvero parla di noi, diventa la scelta piu' difficile che si possa fare.
Diciamo che "ralatable" per una emigrata come me (si, lo so che siccome sono bianca e professionista mi dovrei chiamare "expat", ma il termine mi sta pesantemente sul culo) e' il minimo che possa dire di questa gemma cinematografica.

Spotlight (2015)
Ho aspettato un sacco prima di trovare il coraggio di guardare questo film, nonostante tutti me ne parlasseno benissimo, perche' il tema trattato mi raccapriccia. Il tema trattato, la pedofilia interna alla  chiesa - nel caso del film di Boston -, mi stringe lo stomaco e mi da il vomito, anche solo a batterne le parole sulla tastiera. Eppure e' una storia vera. Eppure e' una storia attuale, che sembra ripertersi ancora e ancora, che le gente deve sapere. Il film e' fatto bene, mai esagerato, mai una scena fuoriposto, gratuitamente scabrosa, falsamamente buonista. Solo i fatti, dalle labbra delle vittime, cosi' come sono stati ricostruiti dall'inchiesta della squadra del Boston Globe, interpretata da un cast eccezionale. Come si possa approfittare di quel misto di onnipotenza, infallibilita' e senso di colpa che solo la chiesta cattolica riesce a inculcare nella testa di un bambino e' davvero disumano. Un delinquente, per lo meno, e' un deliquente. Ma un cazzo di prete ha anche l'autorita' dalla sua, ed e' doppiamente colpevole. Poi chiedetemi anche perche' la chiesa mi da schifo.

The Grand Budapest Hotel (2014)
Un altro capolavoro, che di nuovo vede Soirse Ronan come attrice di supporto. Uno di quei film che arrivi alla fine e non sei sicuro di aver capito bene che cosa hai visto, ma che ti e' piaciuto un sacco lo stesso e che ti proponi di riguardare il prima possibile. Ambientato fra la prima e la seconda guerra mondiale nella repubblica inventata di Zubrowka, parla delle avventure del mitico Gustave H, concierge del famoso Budapest Hotel, e del suo impiegato Zero, che poi diventa anche complice ed amico. C'e' di mezzo un omicidio, un dipinto e un sacco di follia. Godetevi 1h e 39 min di ottimo cinema e buon weekend.

Un altro po' di 2016 per gradire

Non avevo finito il 2016 dopotutto. Ma con questo post finisce per davvero, e c'è anche qualcosa del 2015. Come è possibile constatare qui di seguito, io evidentemente mi fisso con gli attori e coi registi. Oppure questi sono dappertutto.

La la land (2016)
Acclamato come il più grande capolavoro dell'anno, l'ho iniziato due volte senza riuscire a passare oltre la canzoncina iniziale sulla superstrada di LA. Poi qualcuno mi ha detto che dovevo avere pazienza e che dovevo resistere e allora mi son fatta animo e l'ho guardato tutto. Ora io non sono un'amante dei musical (eccezione fatta per Mama Mia) e quindi era scritta che non mi facesse impazzire. Non è male, ma ora tutta questa acclamazione non la vedo. Però ammetto che forse mi sono persa qualcosa per la strada.
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Arrival (2016)
Mi è piaciuto e anche parecchio. Uno dei pochi film di fantascienza visti di recente che ha qualcosa in più di solo azione e CGI. Eccezionale Amy Adams nella parte di Louise, la linguista che aiuta a scioglere il codice linguistico alieno. Deve essere stato un gran sollievo per lei finalmente girare un film decente, dopo il ruolo di Lois Lane nella saga di Batman. A parte il sarcasmo anti DC, Arrival è uno di quel film che confondono i buoni e i cattivi, altenano piani temporali, variano il passo di continuo e ti tengono confuso e appeso allo schermo a bocca aperta fino alla fine. Il finale poi, è uno di quei finali che ti lasciano pensare per giorni anche alla vita tua, al fare delle scelte che portano inesorabilmete a tutta una serie di eventi ad esse concatenati. E se si sapesse già l'esito di quegli eventi, e diciamo l'esito non è a lieto fine, si farebbero lo stesso le stesse scelte? o no? E non facendole, ci negheremmo consapevolemente tutta la gioia che quelle scelte hanno portato, nel viaggio verso l'inesorabile non lieto fine? Louise dà la sua opinione, voi avrete la vostra, io ancora ho da elaborare la mia.

Maggie's plan (2016)
Come spesso mi succede io mi fisso con gli attori, e a quel tempo mi ero fissata con Ethan Hawke e avevo guardato tutta la filmografia di Linklater. Poi è uscito Maggie's plan e, sebbene ancora non conoscessi Greta Gerwig, era scritto che lo guardassi. La trama è piuù o meno questa: Maggie incontra John, John è spostato, John e Maggie si innamorano, John divorzia, poi le cose vanno storte. E allora Maggie attua il suo piano. È uno di quei film che mi piacciono adesso, una commedia indie, scontata quanto basta, semplice eppure profonda, scritta con intelligenza e con un cast terrificante. Non è un capolavoro, ma vale spenderci quei 98 minuti della vostra vita che altrimenti buttereste via su Facebook.

Aloha (2015)
Gesù... Nemmeno Emma Stone, e tutto il cast multimilionario, ce la fa a salvare 'sta cagata. Si guarda eh, ma è una sequela di stereotipi e scontatezze fa inizio a fine.

Mistress America (2015)
Un altra pellicola indie che vale assolutamente la pena guardare. La commedia che mi ha fatto conosce Greta Gerwig. La storia è narrata da Tracy (Lole Kirke), freshman a Columbia University, la cui esperienza newyorkese non si sta rivelando così eccitante come aveva pensato. Almeno finchè non incotra la futura sorellastra Brooke (GG), che, almeno apparentemete, vive il glamour della grande mela, con il suo appartmento a Time Square, il suo fare tutto e nulla e i suoi sogni da imprenditrice. Scritto con intelligenza e sarcasmo, mi ha fatto ripensare a tutte quelle volte in cui mi sono sentita fuori posto in una situazioni in cui si addiceva mi divertissi un mondo. Quando tutti stavano avedo il time of their life e invece io volevo solo andare a letto. Mi ha riportato a tutte quelle volte, a Londra, in cui sentivo solo la fatica e l'alienazione della grande città e non mi pareva di godermi nessuna delle miriadi di cose che la città mi stava offrendo. E poi, come Tracy, ho trovato il mio posto.

film recenti, diciamo usciti dal 2016 in poi n.3

Due settimane dalla prima visione di CMBYN, e ancora mi risuona nella testa. Ma ho scoperto che non sono sola. C'è addirittura un libro che raccoglie le opinioni di gente che è stata toccata da quel film. Quindi la follia è generalizzata e mi sento meno matta. Per consolarmi, mi sto cercando di guardare la filmografia di Timothee Chalamet che, beh, lasciamolo dire a  Jennifer Lawrence.

Hot summer nights (2017)
A parte TimmyT il film è un po' una cagata in termini di trama, ma piacevole da guardare per la regia, il montaggio e, se si vuole, il twist finale. La storia si svolge nell'arco di un'estate in una località balneare vicino Boston, dove Daniel (TC) decide di iniziare a vendere maria. Direi che il messaggio è che la droga fa male. Il cast è composto da tutta una serie di giovani attori emergenti ed è piacevole vederli recitare adesso, prima che inizino a fare film a alto badget e allora la loro recitazione sarà secondaria alle scenografie e effetti speciale. Sarà che ho passato gli ultimi anni a guardare blockbusters e non n'ho più, ma il cinema indie è al top della mia classifica attuale, come dimostreranno tutte le pellicole del 2016 che ho scelto.

Miss Stevens (2016)
Carinoooo. Una prof di inglese porta tre ragazzi a una competizione di recitazione, e, nell'arco di un weekend, i ruoli si mescolano e ognuno si apre e si capisce un po' di più. Delicato ed elegante, tocca temi profondi come la solitudine, gli irrisolti e la tristezza. E l'importanza di avere qualcuno che si cura di noi. Un altro pezzo di recitazione magistrale di Timothee Chalamet, mi sa l'ultimo per adesso, finchè almeno non trovo il coraggio di andare a vedere "Beautiful Boy". È su Netflix. È corto. Guardatelo.

Paris can wait (2017)
Due tipi, un francese e la moglie di un suo collega, viaggiano in macchina da Cannes verso Parigi, fermandosi ogni due minuti a godersi la strada, il cibo costoso e gli alberghi di lusso. Insomma una tortura. Romantica descrizione del clichè dell'Americana frettolosa e il Francese che si sa godere la vita, manda forte e chiaro il messaggio che quello che importa non è la destinazione ma la strada fatta per arrivarci. Solo che il messaggio lo sappiano già tutti (il casino è attuarlo) e il film è palloso dopo la prima mezz'ora.

Hidden Figures (2017)
"there is no protocol for women attending" "there is no protocol for man circirculating the Earth either, sir"
La storia di tre donne afroamericane alla NASA: Katherine Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughan (Octavia Spencer) and Mary Jackson (Janelle Monáe) che lavorano dietro le quinte per i calcoli necessari al lancio dell'astronauta John Glenn (Glen Powell) in orbita. Meraviglioso. Un'altra pellicola a cui ho pensato per giorni, questa volta non sul piano personale, ma su quello, che mi è altrettanto caro, dei diritti umani e delle donne, del diritto all'uguaglianza e riconoscimento del lavoro svolto. E, come valore aggiunto, la NASA è sempre la NASA ed è a mezz'ora da casa mia. Ci vado in bici, a volte.

Se il cinema è uno specchio dei tempi, e i tempi sono quelli che sappiamo, gongoliamoci nella speranza che questa generazione di leader se ne vada alla svelta e lasci spazio all'audience di questi film.

film recenti, diciamo usciti dal 2016 in poi n.1

"Call me by your name" meritava un post a parte perchè è schizzato definitivamente in vetta alla mia classifica personale di film-che-creano-dipendenza (non mi succedeva di entrare in loop così tanto dall'ultima puntata di GoT).

Tutto il resto puo' essere raggruppato in una serie di post che dividerei nel seguente modo
4 film a post con relativi trailer (prego!)

- film recenti, diciamo usciti dal 2016 in poi
- film per i quali sono arrivata dopo i fohi ma menomale m'è girata di guardare
- supereroi

Allora cominciamo al 2017-2018 - Superoi esclusi

Lady Bird (2017)
Iniziamo con squilli di trombe e rulli di tamburi questa sfilza di film visti dalla Fede. Lady Bird, che ha fatto il record su Rotten Tomatoes con il 100% per non so bene quante settimane di fila, è in effetti una bella produzione. Soirse Ronan, come al solito, fa da sola il film - o meglio il film è un elogio alla sua bravura. La storia racconta le vicende di una ragazza di Sacramento, CA, all'ultimo anno delle superiori, che semplicemente vive gli alti e bassi dell'ultimo anno delle superiori, in una scuola cattolica di una cittadina ai piedi della grande città (San Francisco). Le scene si susseguono fra litigi con la madre, scelta del college, fidanzati, gioie e dolori. Far finta di essere quello che non si è. Sentirsi in trappola perchè si crede che la vita sia altrove, e accorgersi 2 min in ritardo che invece casa era casa. No, non mi ci ritrovo, se a qualcuno interessa. Per me la vita era davvero altrove, non a Pistoia.

Love, Simon! (2018)
È chiaramente il grande momento dei film LGBT - e menomale che lo è. Mi pare di aver fatto presente di guardare assolutamente Call me by your name - per la cronaca, non mi esce di mente. Moonlight, che non ho ancora visto, ha pure vinto Oscar. Come ha detto Guadagnino in una intervista, almeno un pezzo di mondo colto è pronto all'uguaglia e il cinema si muove con esso. Non so se qualcuno si ricorda lo scandalo che creò Brokeback Mountain nel 2005. Niente di tutto questo sta succendo adesso, e, scusate, ma questo mi rende un minimo di fiducia nell'umanità, persa alla fine del tre elezioni del 2016.
Love, Simon! è una commedia, con recitazione e regia da commedia, ma tocca temi seri e assai attuali come il cyberbullismo, il coming-out alla scuola superiore e la voglia legittima di uscire allo scoperto e vivere una grande storia d'amore. Imperdibile? No. Piacevole? Assai!

King Arthur: Legend of a sword (2017)
Da quando Game of Thrones è Game of Thrones, qualunque produzione britannica che voglia avere almeno una possibilità di pareggiare al botteghino, mette nel cast almeno un paio di attori di GoT, così la gente come me magari guarda il film. Qui abbiamo Littlefinger e Rose Bolton. Perchè, diciamocelo, nessuno sentiva il bisogno dell'ennesima produzione su re Artù. Detto questo, il film fa del suo meglio per settare un tono diverso da qualunque storia di Camelot vista in precedenza, con dialoghi veloci e quasi in rima, scene confuse e accattivanti che non ti lasciano il tempo di riprendere fiato, mostri improbabili e merlino donna. Ma il risultato finale è meh. Ma guardatelo, se siete in crisi da GoT, perchè abbiamo battaglie a gogò, accenti alla Winterfell e musiche celtiche. Un fix vale l'altro.

The space between us (2017)
L'idea del ragazzino nato su Marte, cresciuto da scienziati, supergenio, che trova la ragazza sulla Terra e prende un razzo per andare a incontrarla era pure figa. Il film di per se non è tremendo, ma, come Passengers, scade un po' troppo alla svelta in una romcom iperspaziale, estremamente prevedibile e un attimo mielosa. Sull'aereo OK, ma non vale la pena di spenderci un soldo.

E con questo si conclude il primo blocco di 4. A domani. E guardate Call me by your name. Alla TV più grande che avete, non come me, scema, che l'ho guardato sull'iPhone.

Doctor Strange

C'è Benedict Cumberbatch, la magia, i frattali, una dose giusta ma non eccessiva di battute, le arti marziali e anche un po' di imaging diagnostico.
Poteva forse non piacermi?
Doctor Strange è fatto bene, equilibrato, unisce attori con i controcoglioni a effetti speciali niente male, regala immagini di Kathmandu, Londra e New York (anche Hong Kong ma li non ci son stata, quindi mi toccano meno corde del cuore) e ci fa anche vedere un attimo Thor con la birra in auto refill.
Ora che so che Dr Stange compare in Thor - Ragnanok, sì che non vedo l'ora che esca.
L'inizio del film è perfetto, con le inquadrature che si spostano dalle mani agli occhi blu vitrei di un Cumberbatch completamente assorbito nel suo ruolo di semidio agghindato da neurochirurgo.
Poi il delirio di onnipotenza, alla guida spericolata del suo bolide, mentre analizza immagini MRI di cervelli. Infine la peggior punizione: l'incidente, che non lo uccide, ma gli rovina le mani, che sono la sua forza. E dove la scienza non può, può la magia.
- È un film, mi raccomando. È un film. Nella vita vera se siete malati andate all'ospedale e non dal mago, per favore -
Il dottor professore ci mette un po' ad abbandonare la strada del raziocinio, ma, abituato come è a credere al dato sperimentale, non può che restare intrippato nel momento in cui l'Ancient One gli mostra la dimensione astrale e il multiverso. Non è fede, è curiosità scientifica. Il pungolo che prende tutti noi quando si incoccia in qualcosa che non si sa. È la brama di sapere tutto, di capire tutto, di mettere tutto in fila. Lui inizia così, per lo stesso motivo per cui aveva scelto medicina molti anni prima.
Poi, con [...] study and practice, years of it [...] capisce che tutto non si può capire, che il suo complesso edonistico lo ha tenuto lontano dalla grandezza, che [...] it's not about you [...] e tutti, forse, siamo qui per servire qualcosa di più grande delle nostre misere vite, che non è Dio, almeno non per me, ma la conoscenza.
La morte è quello che da senso alle nostre vite? Forse, ma io non c'ho un buon rapporto, e sono in buona compagnia. L'Ancient One ha vissuto vari secoli, non sempre mantenendo la fedina penale immacolata, eppure quando si trova davanti alla Nera Signora, allunga l'ultimo istante in minuti pur di vedere per l'ultima volta la neve. Il fulmine che spacca il cielo nero di New York al rallentatore è una delle miglior immagini che abbia visto al cinema quest'anno.
Poi i buoni vincono, forse, almeno per il momento, ma quello conta poco - ci si aspettava. Conta il sacrificio, la volontà di morire all'infinito in un loop temporale eterno, pur di salvare il genere umano. In questo si incarna la vera evoluzione del personaggio, che un'ora e mezzo prima, all'inizio del film, aveva deciso di non intervenire su una sedicenne con glioma per non rovinare il suo perfect record.
Il cast è ottimo, come al solito. Il MCU ha un dono speciale nel scegliere attori perfetti nei loro ruoli, anche perché a ognuno di loro viene lasciato il tratto distintivo proprio della loro cultura di origine. Ecco che Thor ha il retrogusto del cazzone australiano, Iron Man i deliri di onnipotenza dell'imprenditore americano e Dr Strange è inglese, nonostante l'accento newyorkese. BC parla in americano, ma il suo humor resta british. "you should have stolen the whole book, the warnings come after the spell". 
Il film ha sempre perfettamente senso senza nemmeno un buco di scrittura? Forse no. Di solito, non si capisce come mai facciano entrare Strange conciato in quel modo in sala operatoria. Ma questo è forse l'unico pelo nell'uovo che mi va di trovare - loro ne hanno trovati vari -, perché anche nel suo scontro con Kaecilius, da cui esce vivo a differenza del protettore del Sanctum di NY, non è Strange a vincere, ma il Clock of Levitation, che di Strange ha visto il potenziale e lo ha scelto come suo mago.
Il film finisce con Dr Strange, in costume completo, che guarda fuori dal rosone del Sanctum di NY di cui è stato nominato protettore e dove si è stabilito per continuare con gli anni di studio e pratica.
Ci saranno altre battaglie, ma il mondo è pronto - ed io anche, sul divano, con la mia La Croix in attesa di Infinity war.

Captain America - Civil War

di Francesco Dì

Innanzitutto scusate per il ritardo (citando Troisi), anche se immagino che nessuno si stesse logorando nell’attesa. Ho trovato solo adesso il tempo per buttare giù i miei pensieri su Captain America - Civil War, film Marvel uscito a maggio dello scorso anno. Avendo perso l'attimo per commentare poco dopo la prima visione (non il colorato androide - OK, era una battuta, risate in sottofondo), ho aspetto l’uscita del DVD e me lo sono rivisto.
Allora bando alle ciance: partiamo dal film per quello che è senza andare a sviscerare la fedeltà con il fumetto.
A me è piaciuto, decisamente. E questo è il primo punto a suo favore. Trovo che i fratelli Russo abbiano trovato il modo giusto di costruire questi film: sono film di supereroi, bisogna scazzottarsi e non poco! Certo poi c’è scazzottata e scazzottata, e nello specifico Joe e Anthony riescono, fra un inseguimento e l’altro e un po’ di esplosioni, a caratterizzare tutti i personaggi. Avevo avuto questa sensazione già al cinema, e lo confermo adesso. Sono ben definiti tutti nei vizi e virtù. Il pretesto dello scontro interno genera un confronto che ne tira fuori in maniera decente la profondità del carattere. E mi è piaciuto il “carattere” che hanno dato a tutti, gettando il seme delle future relazioni e coinvolgimenti post Civil War (Wanda e Visione in primis).
Tony, seppur egocentrico e calcolatore, fa uscire il lato “caldo” ed emotivo. Cap, fedele fino all’ottusità, si rivela testardo e non così impeccabile e senza macchia come ci si aspetterebbe. Loro due ovviamente la fanno da padroni, e anche se il film si intitola Captain America – Civil War, a mio parere è altrettanto importante la figura di Iron Man (sarà anche per il carisma di Robert Jr. ), che funziona perfettamente come l'altro piatto della bilancia. Si parla di due amici, guerrieri, compatrioti, che, nonostante lottino per la stessa identica causa, decidono, per convinzione o convenienza, di approcciarla in maniera opposta. Il primo piegandosi a un compromesso al limite del discriminatorio (il Sokovia accord: che sottopone l'operato degli Avengers al controllo delle Nazioni Unite, richiede la registrazione degli Enhance Individuals e ne regola il libero spostamento), il secondo ribellandosi al sottoporvisi. E pensare che, fra i due, la sgheggia impazzita sarebbe dovuta essere Tony. Chi ha ragione e chi ha torto? Difficile deciderlo. Ed è proprio questo il bello del film: entrambi hanno ragione e torto allo stesso tempo e lo spettatore resta sospeso, senza sapere se tifare per l'uno o l'altro.
Le new entry sono ben dosate: Pantera Nera è realizzato bene, alla fine mostra il lato fiero da sovrano del Wakanda, e il nostro arrampicamuri di quartiere è uno dei cast più azzeccati degli ultimi tempi. La continuity marvelliana qui va a farsi fottere, collocando Spiderman all’inizio della sua carriera, ma chi se ne frega (ok flagellatemi), nel plot rende benissimo. È anche uno dei pochi intermezzi “ironici”, taglio dei film Marvel di cui, fortunatamente, i fratelli Russo non abusano. Per inciso, mi chiedo perché Marisa Tomei debba sempre fare un po’ la femmina rizz… nei film.

-Fede: Non concordo. La continuity del MCU è intatta, lo Spiderman di Raimi (respect) ed il reboot di Webb non sono Marvel Studios ma Sony e, solo per questo film, Marvel, Disney e Sony hanno firmato l'accordo per usare Spiderman. Per quanto riguarda MCU, Spiderman è nuovo nuovo ed anzi rappresentarlo come un ragazzino cazzone, in contrapposizione al pesume di Cap, Black Panter e, sopratutto, The Winter Soldier, è un ottimo comic relief. E poi in coppia con Ant-Man regala delle gioie.- 

Ma arriviamo alla scena che tutti i cosplayer del mondo hanno aspettato con il rivolino alla bocca. Lo scontro nel parcheggio del Decathlon. Non epico come nel fumetto, non vede coinvolti mille personaggi ed ha epiloghi molto meno tragici, se si toglie l’incidente di War Machine (citazione di quanto successo in un periodo fumettistico di IRON Man). E’ edulcorato, ma funziona comunque e il film continua a scorrere veloce senza intoppi per tutte le sue 2h e 27 min, che non si percepiscono affatto.

-Fede: What?! Eddai è figo. Che manca? Abbiamo anche il Giant-Man. Ok, ok, c'è qualche buco di sceneggiature. Ma qui mi sento propensa a passarci sopra e lascio le critiche a loro. Fatevi du' risate. 

Un commento a parte per il cattivone: attenzione Civil War ha il pregio di inserire un cattivo che in pratica non si scontrerà mai direttamente con i nostri eroi. Interessante approccio, funziona come idea, ma scade un po’ nella scelta del personaggio: il barone Zemo originale è un genio del male. La spinta della vendetta per aver perso i cari è fuori personaggio, oltre a essere trita e ritrita. Inoltre è poco credibile che, senza nessun supporto esterno, questo ex-soldato riesca a architettare un piano così ambizioso. Non ne esce un cattivo carismatico e forte, ma del resto, anche nei fumetti, non si distingue certo per coraggio. A livello fumettistico se parliamo di Zemo parliamo di un supervillain, antagonista n.1 del mondo del nostro soldato a stelle e strisce. Addirittura due generazioni di Zemo hanno afflitto il mondo, Cap e gli Avengers tutti. Insomma, signori, parliamo del responsabile della morte di Bucky e del congelamento di Steve, un cattivone paragonabile al Red Skull. Come lo Zemo del film, fa dell'ingegno la sua forza non essendo certo lui in prima persona a poter tener testa a Cap per forza bruta. Il film lo semplifica in maniera eccessiva: non dico di rappresentare lo Zemo fumettistico, con la pezzola viola sulla faccia e il collo di ermellino, ma secondo me si poteva fare uno sforzo un po' maggiore per far emergere le qualità strategiche e l'intelletto deviato del personaggio originale.
Il soldato di inverno, per il secondo film consecutivo, è mono espressione e monotematico: "non volevo, non è colpa mia, però sono una merda e devo essere punito"...no, dai, due palle. Del resto però anche il Bucky originale esiste solo in funzione di Steve e non ha questo carattere avvincente. James "Bucky" Barnes, nella sua prima apparizione su carta, muore che è ancora minorenne. Si deve aspettare il 2005 perché Ed Brubaker e Steve Epting lo ritirino fuori come Soldato di Inverno. Una Super spia, di cui ne viene ricostruita la back-story a ritroso in maniera efficace, e che avrà un ruolo importante negli eventi post Civil War, diventando il nuovo Cap America dopo la presunta uccisione di Steve. Nonostante non si distingua per complessità caratteriale, il film non gli rende merito. O forse l'attore non funziona, chi può dirlo.
Lo scontro finale fra IronMan e Cap è bello cruento e ricalca molto quello fumettistico. Alcune inquadrature ricordano le tavole di Jenkins, con un finale ovviamente meno amaro ma che non si può certo definire un lieto fine.
In conclusione, era impossibile portare su pellicola la saga Civil War, così come è stata scritta. Ma il plot cinematografico è scritto bene e ne trae ampiamente spunto, conseguendo lo stesso risultato. Il MCU è stato costruito bene fin dall’inizio, film dopo film, ed è in Civil War che si iniziano raccogliere i frutti più evidenti. Se consideriamo poi il lavoro di continuity fra MCU in cinema e TV (vedi serie Netflix, ma soprattutto Agents of S.H.I.E.L.D.) tanto di cappello. Adesso sono curioso di vedere come si cimenteranno con qualcosa che, però, deve essere epico, come la saga InfinityGauntlet che, n.d.r. deve tirare tutte le fila delle infinity stones e spiegare tutti i post credit in cui appare Thanos con risata satanica e sarà sviluppata in Guardian of the Galaxy 2. Riusciranno a dare il giusto taglio e ad armonizzare tutti i personaggi? Perchè un gran rischio c'è ed è quello che chiamo l'effetto Apocalisse (intendendo il mutante numero uno visto nell'ultimo X-Men). In Infinity Gauntlet ci sono mega super villain, praticamente delle divinità, talmente tanto potenti e forti che è molto difficile rendere affascinanti negli scontri con i nostri amati eroi. La superiorità è talmente manifesta, che ci vuole tutta l'arte di uno sceneggiatore baciato da una aurea Kirbyana per non scadere nel banale e non deludere lo spettatore. Non è per nulla scontato rendere merito a una storia che Starlin aiutato dalle magistrali illustrazioni dal dio Perez ha reso un capolavoro.
Incrociamo le dita e nel frattempo andiamo a vedere cosa han combinato con il Dottore, godiamoci Luke Cage e Ghost Rider e aspettiamo fiduciosi maggio per Guardian of the Galaxy 3 e luglio per Thor 3.

-Fede: sopratutto luglio per Thor 3, facendosi du' risate con questo.

DC's Suicide Squad

by Francesco Dì

Prendiamo i classici del rock, quelli che stanno bene come soundtrack per introdurre buoni e cattivi, poi prendiamo i cattivi, perché diciamolo sono sempre più affascinanti e interessanti dei buoni, mescoliamo il tutto. Aggiungiamo il fascino di Will Smith e quello di Margot Robbie, un pizzico di insanita mentale, una buona dose di battute a effetto ed ecco le due ore e dieci di Suicide Squad, produzione Warner Bros basata sui comics DC.

Un'agente governativo (Amanda Waller), spietato come la merda, raccatta i peggio pazzi criminali per avere un'unità di crisi che possa intervenire in caso di attacco di metaumani. La storia si colloca, (finalmente un po’ di continuity anche in DC/WB) dopo Bat vs Sup, infatti si cita la scomparsa del kriptoniano e le problematiche del rapporto con i metaumani. Il film si sviluppa nella maniera più classica per il genere "team che dovrà salvare il mondo" (dopo Tolkien tutto è stato scritto): introduzione dei personaggi, reclutamento, prime sconfitte, affiatamento fra il team, cattivone, vittoria, ma a caro prezzo.

Il primo tempo è di preparazione della squadra, il reclutamento tentando di convincere tutti che sia una buona idea. I personaggi vengono ben caratterizzati, Harley Quinn e Deadshot fanno da padroni: gli viene dato molto spazio nella pellicola, con buon risultato. La trama fila via bene, con apparizioni di Batman, di Joker e vari rimandi ai prossimi film DC (Justice League of America su tutti).

Due parole a parte sul Joker: è sempre affascinante vedere una nuova interpretazione della nemesi di Batman. Leto è un Joker moderno; a passo con i tempi dei tatuaggi, dei fisici scolpiti e dei vestiti trendy. Ci sta, si colloca bene nel film ed è interessante rendere attuale il personaggio. Mi piace la sua interpretazione, i tick, i cambi di umore e di espressione e quella onnipotenza che ha nel fare le cose. Azzeccato! sono curioso di rivederlo in futuro. Tra l’altro è ben “dosato” all’interno del film, senza rubare troppo la scena da Harley. Lei è la numero uno, bella, pazza, innamorata e letale. Azzeccatissima e forse più caratterizzata che nei comics.

Purtroppo, per quanto il primo tempo scorra bene e sia valido, è pessimo il secondo tempo. Il villain di turno a parer mio è totalmente fuori luogo: troppo esagerato e alieno, per la squad avrei visto più calzante un antagonista più metropolitano. Nel secondo tempo il ritmo cala, la novità dei personaggi pure, c’è troppo buonismo soprattutto nel finale.

Il doppiaggio del film non si può sentire, Flag specialmente.

Riassumendo, film godibile due ore piacevoli con dei momenti di buon livello, primo tempo 7,5 secondo tempo 5. La sufficienza la raggiunge, da vedere se si vuole passare due ore spensierate, ma ben lontano da una pietra miliare del cinema supereroistico.

Un piccolo appunto: come nei film Marvel ci sono i riferimenti ai film futuri tipo JLA (Hype per quest’ultima), e questo è un bene: ma per favore, non dopo i titoli di coda!!! E dai, capisco che ¾ di Marvel è copiata dalla DC, ma non vendicatevi così.

Infine qualcosa sul fumetto.

Premetto che non conosco bene il fumetto, dell’universo DC non sono così ferrato, ma ricordo bene la prima volta che fu presentata la Squad, all’interno di un racconto di Supes and JLA (Legends, John Ostrander, Len Wein e John Byrne), dove la Squad è una comprimaria nel plot della narrazione (notare che è la prima apparizione italiana del nostro gruppo di cattivoni). Sono pochi i comprimari di questa apparizione ad essere presenti nel film di Ayer, che è in linea con la Squad moderna del periodo New52 della DC. Qui sotto riporto brevemente una rapida descrizione degli attuali personaggi, per chi sia approcciasse la prima volta a la nostra cara squadra suicida.

I membri del gruppo portato sul grande schermo sono tutti villain più o meno celebri delle serie più famose dell’universo DC.

Deadshot (Will Smith). Creato nel 1950 da Bob Kane, ossia il “papà” di Batman e del Joker, Floyd Lawton è un sicario prezzolato privo di veri superpoteri, ma dotato di una mirra infallibile. Nella sua prima apparizione era anch’egli un vigilante che finisce per scontrarsi con l’Uomo Pipistrello per il dominio nelle strade di Gotham, ruolo che ricoprirà nuovamente (ma solo per un breve periodo) negli anni ’90.

Harley Quinn (Margot Robbie). Personaggio che trova le sue origini nella mitica serie “Batman - The Animated Series”, il cartone animato generato dal successo dei film di Tim Burton e andata in onda (negli Stati Uniti) tra il 1992 e il 1995. Nata come fidanzata del Joker e spalla comica, trova un successo immediato presso il pubblico, tanto da essere inclusa anche nella serie regolare del fumetto. Originariamente, Harley era una psicologa di Arkham, impazzita a seguito di una folle infatuazione per il Joker. Tra i due esiste una tormentata relazione: lei è innamorata, ma la condizione psicologica del Clown Principe del Crimine porta a sublimare il sesso con la violenza, con ovvie conseguenze. A seguito dell’uscita del videogame “Batman - Arkham Asylum”, il look di Harley Quinn è divenuto meno cartoonesco e più sexy, tanto che nei fumetti la sua “divisa ufficiale” è data da un paio di short striminziti.

Capitan Boomerang (JayCourtney). Terzo membro della Task Force X a non avere superpoteri veri e propri, Digger Harkness è però dotato di una mira infallibile che gli permette di colpire con precisione chirurgica qualsiasi bersaglio usando i suoi boomerang. Apparso per la prima nel 1960, è stato una delle nemesi storiche di Flash.

El Diablo (JayHernandez). Il personaggio di El Diablo appare per la prima su “All-Star Western” nel 1970. Il primo a portare il nome fu Lazarus Lane, un contabile del far west che, finito in coma a seguito di un furto, viene resuscitato da uno sciamano per divenire un vigilante. Il personaggio che appare all’interno della Suicide Squad è però diametralmente opposto all’originale: Chato Santana è il membro di una gang dotato di poteri pirocinetici che, dopo aver causato una strage di innocenti nel tentativo di distruggere una gang rivale, si consegna spontaneamente alle autorità.

Killer Croc (AdewaleAkinnuoye-Agbaje). Alias Waylon Jones, altro arcinemico del Cavaliere Oscuro di Gotham. Jones nasce affetto da ipercheratosiepidermolitica, patologia che rende la sua pelle dura e coperta di scaglie come quella di un rettile. Appare per la prima nel 1983 ad opera di Gerry Conway. Più che un cattivo vero e proprio, un reietto la cui deformità finisce per traviarlo socialmente.

Joker (Jared Leto). Personaggio che non ha certo bisogno di presentazioni. Creato da Bob Kane, Jerry Robinson e Bill Finger, è il villain per antonomasia nella cultura pop. Psicopatico, deviato sin nel midollo, è l’incarnazione della risata della follia, che si oppone all’oscura giustizia di Batman. Ispirato a “L’Uomo che Ride” di Paul Leni, tratto dal romanzo omonimo di Victor Hugo. Jared Leto è il terzo attore ad incarnarne le fattezze al cinema, il quarto se si conta anche il televisivo Cesàr Romero.

L’Incantatrice (Cara Delevigne). Apparsa per la prima volta su “Strange Adventures” nel 1966, creata da Bob Haney e Howard Purcell, è la “villain dei villain” nel film di Ayer. Nei comics si è scontrata più volte sia con Supergirl che con Lanterna Verde.

Per ulteriori info fumettistiche vedere i seguenti riferimenti:

http://www.blackmaria.it/2016/08/suicide-squad- fumetto/

http://www.fumettologica.it/2016/08/suicide-squad- fumetti/

Nota di Fede: Io non ho visto il film quindi non posso parlare, ma se tanto mi dà tanto, e da quello che ho letto - e da quello che anche Francesco pare far intendere -, pare che ancora una volta la DC/WB non sia stata all'altezza delle aspettative. Dopo il flop di BvS potevano cercare di stare un po' più attenti. Un po' forse è questione di gusti: i blockbuster di supereroi con pretese di grande cinema li trovo fastidiosi, ma, temo, qua, sempre da quello che ho letto, sia proprio un problema di storytelling. C'è modo e modo di sviluppare trame e al pubblico del XXI secolo non bastano più due botte e due effetti speciali per gridare al capolavoro. Appena posso lo guarderò e dirò la mia nei commenti. Intanto si apra pure il dibattito.